Cours de saxophone, trompette, trombone, tuba, flûte et clarinette en entreprise et CSE

Vous souhaitez proposer des cours d’instruments à vent dans votre entreprise ou votre CSE ? L’ACEM vous accompagne dans votre projet et organise les cours directement dans vos locaux. Nos professeurs se déplacent chaque semaine pour proposer des cours individuels, adaptés au niveau et aux envies de chaque participant.

Nous vous proposons :

Des cours de saxophone, trompette, trombone, tuba, flûte traversière et clarinette, directement sur votre lieu de travail.

• Des cours individuels, quel que soit le niveau. Chaque participant a son propre créneau avec le professeur. Qu’il découvre l’instrument, qu’il reprenne après plusieurs années ou qu’il joue déjà régulièrement, les cours sont adaptés à son niveau et à ses objectifs.
• Tous les styles de musique. Jazz, funk, classique, variété, musiques de film, fanfare, musiques latines… Le répertoire se construit avec chaque participant, en fonction de ses goûts et de ce qu’il souhaite travailler.
• Un format adapté à votre organisation. Le format habituel est un cours de 30 minutes par semaine, pendant la pause déjeuner, en fin de journée ou sur un autre créneau qui convient à vos équipes.
• Des cours dans vos locaux. Le professeur vient sur place. Une salle de réunion ou un bureau fermé, de préférence un peu à l’écart des espaces de travail, suffit pour accueillir les cours.
• Des professeurs diplômés et expérimentés. Nos professeurs ont l’habitude d’enseigner auprès d’adultes amateurs et adaptent leur pédagogie à chaque participant.
• Partout en France. Grâce à notre réseau de professeurs, nous organisons des cours à Paris et en Île-de-France, Lyon, Grenoble, Marseille, Nice, Bordeaux, Toulouse, Lille, Nantes et dans de nombreuses autres villes.

Les instruments à vent pour vos équipes

Même s’ils ont tous le souffle comme point commun, tous les instruments à vent ne se jouent pas de la même manière.  Une anche pour le saxophone et la clarinette, trois pistons pour la trompette, une coulisse pour le trombone, un souffle dirigé avec précision pour la flûte… Chaque instrument possède ses propres gestes, ses sensations et sa façon de construire le son.

Pendant les cours, le professeur accompagne chaque participant dans la découverte et la maîtrise de ces particularités, avec un travail adapté à l’instrument pratiqué.

Cours de saxophone

Le saxophone est un instrument particulièrement expressif : le musicien peut jouer sur le souffle, l’articulation et les nuances pour faire évoluer sa sonorité. Tout commence par une anche simple, fixée sur le bec, dont la vibration produit le son. En cours, on apprend à trouver une embouchure confortable, à contrôler le souffle et à coordonner les doigts sur les différentes clés. Le travail porte aussi sur l’articulation des notes, la justesse, le rythme et surtout sur la sonorité : obtenir un son stable, puis apprendre progressivement à le nuancer et à lui donner du caractère. Soprano, alto, ténor ou baryton : le saxophone existe en plusieurs tessitures. Le professeur adapte son travail au saxophone pratiqué et aux particularités de chacun.

Cours de trompette

À première vue, trois pistons semblent laisser peu de possibilités. Pourtant, une même combinaison permet de produire plusieurs notes. À la trompette, une grande partie du jeu se construit donc avec le souffle et les lèvres. Le son naît de la vibration des lèvres dans l’embouchure. Pendant les cours, on travaille leur position, le contrôle de l’air et la coordination avec les pistons pour trouver les notes avec davantage de précision et de facilité. Justesse, articulation, attaques, nuances, endurance : le travail évolue progressivement pour permettre au musicien de gagner en contrôle tout en conservant un jeu naturel, sans forcer.

Cours de trombone

Le trombone se reconnaît immédiatement à sa coulisse. Ici, pas de touches sur lesquelles poser simplement les doigts : le musicien déplace la coulisse pour modifier la longueur du tube et trouver les différentes notes. Les cours permettent de se repérer progressivement entre les différentes positions, de travailler la précision du geste et de coordonner la coulisse avec le souffle et les lèvres. L’oreille joue également un rôle important : quelques millimètres peuvent faire évoluer la justesse d’une note. La coulisse permet aussi ce que peu d’instruments peuvent faire aussi naturellement : passer de manière continue d’une note à une autre. Le glissando, immédiatement associé au son du trombone, fait partie de ses possibilités les plus caractéristiques.

Cours de tuba

Le tuba impressionne d’abord par sa taille, mais son apprentissage ne consiste pas simplement à « souffler plus fort ». Il demande surtout d’apprendre à bien gérer l’air pour obtenir un son ample et régulier sans se fatiguer inutilement. Comme pour les autres cuivres, le son est créé par la vibration des lèvres dans l’embouchure. Les pistons ou les palettes modifient ensuite le parcours de l’air dans l’instrument pour permettre de jouer les différentes notes. Respiration, embouchure, articulation, précision et qualité du son occupent une place importante pendant les cours. Et même si le tuba est connu pour ses graves profonds, son jeu ne se résume pas à accompagner les autres : il permet également de travailler des mélodies, des passages rapides et un véritable répertoire pour tuba.

Cours de flûte traversière

À la flûte traversière, le son se construit directement avec l’air. Il n’y a ni anche ni vibration des lèvres dans une embouchure : le musicien dirige son souffle sur le bord du trou de l’embouchure pour mettre la colonne d’air en vibration. Trouver le bon angle, la bonne position des lèvres et la quantité d’air nécessaire fait donc partie intégrante de l’apprentissage. Une fois le son installé, les cours développent la coordination entre le souffle, la langue et les doigts qui actionnent les différentes clés. On travaille également la respiration, l’articulation, la précision des notes, les nuances et la qualité du son. De petits changements dans la direction du souffle peuvent déjà modifier considérablement la sonorité.

Cours de clarinette

La clarinette produit son son grâce à une anche simple fixée sur le bec. Mais si le principe est proche de celui du saxophone, les sensations et la manière de contrôler l’instrument sont bien différentes. Pendant les cours, on apprend à placer correctement l’embouchure, à maîtriser le souffle et à coordonner les doigts sur les trous et les clés de l’instrument. Une attention particulière est portée à la qualité du son, à l’articulation et au passage d’un registre à l’autre. La clarinette possède en effet une tessiture très étendue. Elle peut descendre vers des graves ronds et profonds puis monter vers des registres beaucoup plus clairs et brillants. Apprendre à conserver un son homogène et maîtrisé sur toute cette étendue fait partie du travail de l’instrument.

Des styles de musique pour toutes les envies

Jazz, classique, pop, rock, funk, soul, variété, musiques de film, musiques latines ou répertoires traditionnels… les cours ne sont pas limités à un style particulier.

Chaque participant construit progressivement son répertoire avec le professeur, en fonction de ses goûts, de son niveau et de ce qu’il souhaite jouer.

Jazz, blues et swing

Standards de jazz, grands thèmes, blues ou morceaux swing : ces répertoires permettent de travailler le son, le rythme, le phrasé et, pour ceux qui le souhaitent, de s’initier progressivement à l’improvisation.

Pop, rock et variété

Des grands classiques aux morceaux actuels, les participants peuvent travailler les chansons et les artistes qu’ils aiment. Le professeur adapte les morceaux à l’instrument et au niveau de chacun.

Musique classique

Œuvres originales, pièces courtes, grands thèmes ou adaptations : le répertoire classique offre de nombreuses possibilités, aussi bien pour découvrir son instrument que pour approfondir sa pratique.

Funk, soul et musiques latines

Des répertoires particulièrement rythmés pour travailler l’articulation, le groove, les nuances et l’interprétation, à partir de morceaux connus ou de nouvelles découvertes.

Musiques de film et grands thèmes

Bandes originales, séries, comédies musicales ou thèmes devenus incontournables : chacun peut retrouver sur son instrument des mélodies qu’il connaît et qu’il a envie de jouer. Et si un participant arrive avec un morceau précis en tête, il peut bien sûr le proposer à son professeur. Le répertoire reste personnel et évolue tout au long de l’année avec ses envies et ses progrès.

Et la technique dans tout ça ?

Jouer les morceaux que l’on aime, c’est l’objectif. Pour les jouer avec un beau son, avec justesse et sans se fatiguer, la technique a aussi son importance. Elle se travaille progressivement, à travers les morceaux, en fonction de l’instrument et du niveau de chacun.

Pendant les cours, le travail porte sur différents aspects :

• La respiration et le soutien du souffle, pour mieux gérer l’air, tenir une phrase musicale et garder un son stable du début à la fin.
• L’embouchure, c’est-à-dire la position et le travail des lèvres, pour trouver un son plus naturel, gagner en justesse et jouer plus confortablement.
• L’émission et l’attaque du son, avec le travail de la langue et du souffle, pour faire partir les notes proprement et avec précision.
• L’articulation : détaché, legato, staccato… autant de façons de jouer les notes et de donner du relief aux phrases musicales.
• La justesse et l’écoute, pour apprendre à entendre les écarts, ajuster son jeu et trouver progressivement les bons réflexes.
• Les doigtés, la coulisse ou les pistons, selon l’instrument, pour gagner en précision, en agilité et en fluidité dans les enchaînements.
• Les registres et l’étendue de l’instrument, pour être plus à l’aise dans le grave comme dans l’aigu et passer plus facilement d’un registre à l’autre.
• Les nuances, le vibrato et la couleur du son, pour ne pas simplement jouer les notes, mais leur donner du caractère et faire vivre le morceau.
• L’endurance et la souplesse, pour gagner en aisance et pouvoir jouer plus longtemps sans tensions inutiles.

Que faut-il prévoir pour accueillir des cours d’instruments à vent dans l’entreprise ?

Organiser des cours d’instruments à vent dans l’entreprise est assez simple. Pas besoin d’une salle de musique ni d’un équipement particulier : il faut surtout trouver le bon espace et décider si les instruments sont apportés par les participants ou mis à leur disposition.

Une petite salle suffit

Pour un cours individuel, pas besoin de beaucoup d’espace. Un bureau fermé ou une petite salle de réunion convient très bien, à condition que le professeur et le participant puissent s’installer confortablement avec leur instrument. La question à anticiper est plutôt celle du son. Une trompette, un saxophone ou un trombone peuvent facilement s’entendre au-delà de la salle de cours. Lorsque c’est possible, mieux vaut donc choisir une pièce fermée, un peu à l’écart des postes de travail. Et si vos locaux ne permettent pas de s’isoler complètement, ce n’est pas forcément un problème. Le choix des horaires peut aussi faire la différence : pause déjeuner, fin de journée ou créneau où les bureaux voisins sont moins occupés.

Les instruments : à chacun le sien ou à disposition ?

Là encore, les deux formules sont possibles. Les participants qui ont déjà leur instrument peuvent bien sûr venir avec. Mais vous pouvez également choisir d’équiper l’entreprise et de laisser les instruments sur place, à disposition pour les cours. Les participants n’ont ainsi pas besoin de transporter leur instrument chaque semaine, et les débutants peuvent commencer à jouer sans devoir s’équiper dès les premiers cours

Les bienfaits de la pratique des instruments à vent

Apprendre un instrument à vent, c’est bien sûr apprendre à jouer de la musique. Mais au fil des cours, les participants découvrent aussi tout ce que cette pratique peut leur apporter.

Une vraie pause dans la journée

Pendant le cours, on laisse de côté les dossiers, les écrans et les sollicitations du quotidien pour se concentrer sur autre chose. Pendant 30 minutes, l’attention est entièrement tournée vers le son, le souffle, le rythme et le morceau que l’on est en train de jouer. Une parenthèse qui permet de changer complètement de rythme au milieu de la journée et de revenir ensuite à ses activités avec l’esprit plus disponible. En savoir plus sur l’importance de vraies pauses au travail dans notre article.

Respirer plus profondément

Dans la vie quotidienne, on ne pense pas vraiment à sa respiration. Elle reste souvent assez superficielle, notamment lorsqu’on passe une grande partie de la journée assis. Avec un instrument à vent, c’est différent : pour tenir une note ou aller jusqu’au bout d’une phrase musicale, il faut prendre suffisamment d’air, inspirer plus profondément et apprendre à contrôler l’expiration. Cette respiration plus ample mobilise le diaphragme et les muscles respiratoires et permet d’utiliser plus largement la capacité des poumons. À force de la travailler pendant les cours, le participant prend davantage conscience de son souffle et retrouve plus naturellement une respiration profonde, régulière et maîtrisée.

Une meilleure posture, naturellement

Pour bien respirer et jouer confortablement, la posture compte aussi. Difficile de prendre une grande inspiration avec le dos voûté, les épaules refermées et la poitrine comprimée. Jouer amène naturellement à se redresser, ouvrir la poitrine et relâcher les épaules. Au fil des cours, le participant prend de meilleurs repères, devient plus attentif à sa posture et apprend à éviter les tensions inutiles.

Le plaisir de progresser

Réussir ses premières notes, jouer une mélodie entière, passer enfin ce passage qui résistait depuis plusieurs semaines… les progrès sont concrets et faciles à ressentir. Chacun avance à son rythme, avec des objectifs adaptés et le plaisir de voir son jeu évoluer au fil des cours.

Confiance et expression

Réussir un morceau que l’on pensait difficile, improviser quelques notes, jouer devant d’autres personnes ou simplement entendre son propre son évoluer : chaque progrès aide à prendre confiance dans sa pratique. Il ne s’agit pas de rechercher la performance, mais de progresser à son rythme, de trouver sa façon de jouer et surtout de prendre plaisir à faire de la musique.

Comment s’organisent les cours d’instruments à vent en entreprise ?

Nous construisons avec vous un planning adapté à votre organisation, puis le professeur intervient chaque semaine directement dans vos locaux.

• Des cours individuels. Pendant son créneau, chaque participant est seul avec le professeur et bénéficie d’un programme adapté à son niveau, à ses envies et aux morceaux qu’il souhaite travailler.
• 30 minutes par semaine. Un format qui permet de travailler régulièrement avec le professeur tout en s’intégrant facilement dans la journée, le plus souvent pendant la pause déjeuner ou en fin de journée.
• Environ 30 séances sur l’année scolaire, hors vacances scolaires, de septembre à juin ou juillet. La régularité est particulièrement importante pour un instrument à vent : le souffle, l’embouchure et les réflexes se développent progressivement. Le calendrier reste adaptable à votre organisation.
• Le professeur vient sur place. Il apporte les partitions, les supports et le matériel pédagogique nécessaires aux cours. De votre côté, une salle disponible suffit.
• Ni examen ni note. Chacun progresse à son rythme et selon ses objectifs. Nous recommandons en revanche d’organiser un concert en fin d’année, par exemple à l’occasion de la Fête de la musique : un objectif motivant et un beau moment à partager dans l’entreprise.

Pourquoi nous faire confiance ?

• Plus de 35 ans d’expérience avec les entreprises et les CSE. Depuis 1987, l’ACEM organise des cours de musique et des activités artistiques en entreprise. Cette expérience nous permet de construire des projets adaptés aussi bien aux attentes des participants qu’à l’organisation de chaque structure.
• Des professeurs diplômés et expérimentés. Nos professeurs d’instruments à vent ont l’habitude d’enseigner à des adultes amateurs, avec des niveaux, des objectifs et des disponibilités très différents. Leur pédagogie s’adapte à chacun, avec toujours la même priorité : progresser tout en prenant plaisir à jouer.
• Une organisation prise en charge de A à Z. Devis, convention, planning, suivi des cours et facturation mensuelle ou trimestrielle : vous avez un interlocuteur dédié tout au long de l’année. Nous nous adaptons à vos circuits de validation, à votre calendrier et au fonctionnement de votre entreprise ou de votre CSE.