Cours de batterie en entreprise et CSE
Et si vos collaborateurs troquaient, le temps d’une pause déjeuner, leur clavier d’ordinateur contre une paire de baguettes ? Avec nos cours de batterie en entreprise et CSE, vos équipes peuvent apprendre ou reprendre la batterie directement sur leur lieu de travail.
Nous vous proposons
- Des cours individuels pour tous les niveaux. Débutants, anciens batteurs souhaitant reprendre ou musiciens expérimentés : chaque participant bénéficie d’un enseignement personnalisé, adapté à son niveau et à ses envies musicales.
- Tous les styles de musique. Rock, pop, jazz, blues, funk, soul, reggae… Les participants découvrent différents rythmes et apprennent à jouer leurs morceaux préférés.
- Un rythme adapté à votre organisation. En général, les cours durent 30 minutes et ont lieu une fois par semaine, pendant la pause déjeuner, en fin de journée ou sur un autre créneau adapté au fonctionnement de votre entreprise.
- Des cours directement sur votre lieu de travail. C’est le professeur qui se déplace jusqu’à vous. Les cours peuvent se dérouler sur une batterie électronique ou acoustique, dans une salle adaptée à l’instrument choisi et à la configuration de vos locaux.
- Des professeurs diplômés et expérimentés Nos batteurs sont des musiciens professionnels, habitués à enseigner à des adultes qui jouent pour le plaisir. Ils savent rendre l’instrument accessible, même avec peu de temps de pratique
- Partout en France. ACEM organise des cours de batterie en entreprise et CSE à Paris et en Île-de-France, à Lyon, Marseille, Bordeaux, Toulouse, Grenoble, Nice, Lille, Nantes et dans de nombreuses autres villes.
Un projet de cours de batterie en entreprise ?
Parlez-nous de vos locaux, de vos équipes et des horaires qui vous conviennent. L’ACEM étudie votre demande et vous adresse une proposition adaptée à votre entreprise ou à votre CSE.
Rock, funk, jazz, métal… quel batteur sommeille dans vos équipes ?
Jazz, funk, rock, pop, blues, reggae ou métal : la batterie se joue dans une multitude de styles musicaux. Chacun possède ses propres rythmes, ses techniques et ses sonorités. Nos professeurs s’appuient sur les goûts musicaux de chaque participant pour construire des cours qui associent le plaisir de jouer à la découverte de nouvelles techniques.
Le rock et la pop
Le rock et la pop sont souvent une première porte d’entrée dans l’apprentissage de la batterie. Des rythmes francs, des morceaux que tout le monde connaît et ce plaisir immédiat de jouer sur les titres qu’on écoute depuis toujours. Les participants apprennent à coordonner la grosse caisse, la caisse claire et le charleston, à tenir un rythme régulier et à réaliser leurs premiers breaks. Un terrain idéal pour poser des bases solides tout en jouant leurs morceaux préférés.
Le funk et la soul
Ici, tout se joue dans le détail ! Un accent bien placé, quelques notes fantômes sur la caisse claire, un jeu de charleston précis… et le groove prend forme. Le funk et la soul permettent de travailler les syncopes, les nuances et l’indépendance des mains et des pieds. Les participants découvrent comment de petites variations rythmiques peuvent transformer complètement la façon dont un morceau sonne.
Le jazz et le swing
Balais, cymbale ride, rythme chabada, improvisation : le jazz ouvre la porte à une autre façon de jouer de la batterie. Du swing traditionnel au jazz moderne, les participants explorent les rythmes ternaires, les nuances et les différentes manières d’accompagner les autres instruments. L’écoute prend ici une place essentielle : il ne s’agit pas seulement de tenir le rythme, mais aussi de savoir dialoguer avec les autres musiciens.
Le blues et le rhythm and blues
Du blues lent aux morceaux plus entraînants, la batterie accompagne la musique avec des rythmes qui laissent une belle place aux nuances. Les participants découvrent notamment le shuffle, ce rythme caractéristique du blues qui donne une sensation de balancement, et apprennent à varier leur jeu selon le tempo et l’ambiance du morceau. Une belle occasion de travailler la régularité, les accents et les différentes façons d’accompagner une chanson.
Le hard rock et le métal
Pour ceux qui aiment les rythmes puissants et les morceaux énergiques ! Le hard rock et le métal permettent de travailler la précision, l’endurance et la rapidité des enchaînements. Selon le répertoire choisi, les participants peuvent également découvrir la double pédale, les rythmes rapides à la grosse caisse et les techniques de jeu propres à ces styles. La batterie électronique permet de travailler ces morceaux au casque, avec un volume sonore maîtrisé.
Le reggae, les rythmes latins et les musiques du monde
Envie d’explorer d’autres façons de faire vivre le rythme ? Du one drop du reggae aux rythmes de la samba, de la bossa-nova, de la salsa ou de l’afrobeat, chaque style propose de nouvelles combinaisons entre les mains et les pieds. Les participants découvrent d’autres placements rythmiques, enrichissent leur jeu et développent leur coordination en explorant des répertoires venus de différents horizons.
Et pourquoi se limiter à un seul style ? Variété française, disco, R&B, musiques actuelles… Chaque participant peut proposer au professeur les morceaux qu’il aimerait jouer. Le répertoire évolue au fil des cours, en fonction de ses goûts, de ses progrès et de ses nouvelles découvertes musicales.
Du backbeat rock au chabada jazz, il y a un groove pour chacun
Une place pour chaque batteur, du débutant au passionné
Une personne qui découvre la batterie et un ancien batteur qui souhaite reprendre après plusieurs années n’ont pas les mêmes attentes. Grâce au format individuel, chacun bénéficie d’un enseignement adapté à son niveau, à ses envies musicales et à ses objectifs.
Premiers pas derrière les fûts
On règle le siège, on apprend à tenir les baguettes sans se crisper, on découvre le rôle de la grosse caisse, de la caisse claire et du charleston. Le premier objectif : coordonner les mains et les pieds pour jouer un rythme simple et régulier. Puis vient le plaisir de poser ce rythme sur un vrai morceau. Pas besoin de connaître le solfège ni d’avoir déjà pratiqué un instrument pour commencer !
Pour ceux qui ont déjà quelques bases
Les premiers rythmes sont acquis, mais certains passages restent difficiles : garder un tempo régulier, enchaîner les breaks sans perdre le fil, coordonner les mains et les pieds sur des rythmes plus complexes… Le professeur travaille ces points avec chaque participant pour consolider les bases, gagner en aisance et aborder de nouveaux morceaux.
Pour les batteurs expérimentés
Indépendance des quatre membres, métriques inhabituelles, improvisation, travail des nuances, lecture de partitions de batterie ou découverte de nouvelles techniques : les cours permettent d’aller plus loin dans la maîtrise de l’instrument. Le professeur adapte le programme aux objectifs de chacun, qu’il souhaite perfectionner son jeu dans un style particulier, enrichir son répertoire ou relever de nouveaux défis musicaux.
Reprendre la batterie après une longue pause
Les baguettes sont restées au placard pendant quelques années ? Les cours permettent de retrouver ses réflexes, de reprendre ses morceaux préférés et de renouer avec le plaisir de jouer. Le professeur accompagne chaque participant dans cette reprise, en travaillant progressivement la coordination, la précision et l’endurance, sans brûler les étapes.
Un parcours personnalisé dès le premier cours
La première séance permet au professeur de découvrir le niveau du participant, ses goûts musicaux et ses attentes. Apprendre à jouer un morceau précis, découvrir un nouveau style, améliorer sa technique ou simplement retrouver le plaisir de jouer : les objectifs sont définis ensemble et le programme évolue au fil des cours, en fonction des progrès et des envies de chacun.
Ce qui rend la batterie si attirante
Qui n’a jamais tapé un rythme du bout des doigts sur son bureau ? La batterie attire, et ce n’est pas un hasard.
- On sonne comme un « vrai » batteur très tôt. Trois éléments du kit suffisent à accompagner une grande partie des chansons pop et rock. L’écart entre le premier cours et le premier morceau joué est étonnamment court.
- C’est un instrument qui se vit avec le corps. On s’assoit, on frappe, on transpire parfois un peu. Peu d’activités permettent de se dépenser autant tout en faisant de la musique.
- Le batteur tient la maison. C’est lui qui donne le départ, fixe le tempo et relance l’énergie. Apprendre la batterie, c’est apprendre à devenir le moteur d’un morceau.
- Pas besoin de savoir chanter ni de connaître les accords. La batterie ne demande ni justesse ni harmonie pour commencer : seulement du rythme, et le rythme s’apprend.
- L’âge n’est pas un obstacle. Des participants se lancent à la cinquantaine, d’autres retrouvent l’instrument après des décennies. Le sens du rythme se cultive à tout moment de la vie.
Rythme, son, coordination : ce que l’on travaille à la batterie
La batterie n’est pas qu’une affaire de force. Derrière chaque rythme se cachent de la précision, du son et beaucoup d’écoute. Selon son niveau et ses envies, chaque participant explore ces différentes facettes avec son professeur.
- Quatre membres, quatre rôles : main droite sur le charleston, main gauche sur la caisse claire, pied droit sur la grosse caisse, pied gauche sur la pédale de charleston : chacun a sa partie à jouer. Apprendre à les dissocier est le grand défi du batteur, et le moment où « ça tourne tout seul » est une vraie victoire.
- Les rudiments, l’alphabet du batteur : roulés, flas, paradiddles : ces petites formules de baguettes sont la base de tout le jeu. Travaillées sur la caisse claire ou sur un pad, elles donnent de l’aisance, de la vitesse et un vocabulaire pour inventer ses propres breaks.
- Faire sonner les fûts : frapper fort ne suffit pas à bien sonner. Le professeur travaille le rebond de la baguette, le poids de la main, les nuances et la façon de faire chanter une cymbale. C’est ce qui distingue un rythme correct d’un rythme qui a du caractère.
- Tenir le tempo, construire un morceau : jouer avec un métronome, puis sur de vrais morceaux, apprend à garder une pulsation stable, la qualité numéro un d’un batteur. Petit à petit, l’élève apprend aussi à structurer un morceau : couplet, refrain, break, relance.
Une pause déjeuner, deux baguettes et la journée change de rythme
La batterie en entreprise : plus simple qu’on ne l’imagine
Une batterie dans vos locaux ? Entre le prix de l’instrument, la place nécessaire et le bruit, l’idée peut sembler compliquée. Pourtant, avec un espace adapté et le bon matériel, il est tout à fait possible d’organiser des cours de batterie directement sur le lieu de travail.
Électronique ou acoustique : à chaque entreprise sa batterie
Les cours peuvent se dérouler sur une batterie électronique ou acoustique. L’entreprise ou le CSE choisit l’instrument qui correspond à son budget, à ses locaux et aux besoins des participants.
La batterie électronique. Plus abordable que de nombreuses batteries acoustiques complètes, elle existe dans une large gamme de prix, des modèles d’étude aux instruments plus perfectionnés. Compacte, elle trouve facilement sa place dans une salle de réunion ou un bureau disponible. Métronome intégré, différents sons de batterie, possibilité de jouer au casque : elle offre de nombreuses fonctionnalités pour apprendre et progresser.
La batterie acoustique. Elle offre la vibration des fûts, la résonance des cymbales et toute la richesse du son naturel. C’est une belle option si vos locaux disposent d’un espace adapté, suffisamment isolé pour accueillir un instrument dont le volume sonore est élevé.
Une fois achetée, la batterie reste dans l’entreprise et sert à l’ensemble des participants. Un seul instrument permet ainsi d’organiser plusieurs cours individuels chaque semaine, année après année.
Le bruit : une question à anticiper
C’est souvent la première question que l’on se pose avant d’installer une batterie dans une entreprise. Avec une batterie électronique, le volume sonore se règle et il est possible de jouer au casque. Le professeur et l’élève peuvent chacun utiliser un casque, grâce à un système de branchement adapté, pour entendre l’instrument sans diffuser le son dans toute la pièce.
Les frappes sur les pads et les pédales restent audibles, mais elles produisent moins de bruit qu’une batterie acoustique. Une salle fermée, à l’écart des postes de travail, permet de limiter les nuisances sonores pour les autres équipes.
Pour une batterie acoustique, il faut prévoir un espace suffisamment isolé sur le plan acoustique, ou un local où le bruit ne risque pas de perturber les activités de l’entreprise.
Installée une fois, prête toute l’année
Une batterie ne se transporte pas aussi facilement qu’une guitare ou un violon. L’idéal est donc de disposer d’une salle où elle peut rester installée entre les cours.
Une batterie électronique prend généralement moins de place qu’une batterie acoustique. Une salle de réunion ou un bureau disponible peut suffire, à condition de prévoir assez d’espace pour accueillir l’instrument, le professeur et l’élève.
Une fois la batterie installée, les participants retrouvent leur instrument prêt à jouer chaque semaine.
Besoin d’un conseil pour choisir une batterie adaptée à votre entreprise ?
ACEM vous accompagne pour trouver la solution adaptée à vos locaux, à votre budget et aux besoins des participants.
Les bienfaits des cours de batterie pour vos équipes
- Décrocher pour de bon. À la batterie, difficile de penser à la réunion de 14 heures quand les mains et les pieds doivent suivre le même rythme ! Jouer mobilise l’attention, l’écoute et la coordination. Pendant trente minutes, on laisse les dossiers et les écrans de côté pour se consacrer à une activité complètement différente. Pour en savoir plus sur l’importance de ces moments de déconnexion, découvrez notre article sur les vraies pauses au travail.
- Évacuer les tensions. Après une matinée bien remplie, prendre les baguettes et jouer ses morceaux préférés offre une occasion de se dépenser et de relâcher la pression. On bouge, on frappe en rythme, on se concentre sur la musique… Une pause active qui permet de changer d’air sans quitter l’entreprise.
- Entraîner son cerveau autrement. Faire travailler les quatre membres indépendamment, garder le tempo, anticiper un break et suivre la structure d’un morceau : la batterie sollicite l’attention, la mémoire et la coordination. Une autre façon de mobiliser ses capacités, bien loin des tableurs et des réunions.
- Sentir la différence d’un cours à l’autre. Le tempo qui ne s’emballe plus, le break qui retombe pile sur le temps, le morceau joué d’une traite : à la batterie, les progrès s’entendent autant qu’ils se ressentent dans les mains et les pieds. Chaque nouvelle étape franchie donne envie de poursuivre et de relever de nouveaux défis musicaux.
- Un rendez-vous musical dans la semaine. Cette demi-heure hebdomadaire devient un moment à part dans la journée de travail. On retrouve son professeur, on reprend le morceau commencé la semaine précédente et on découvre de nouveaux rythmes. Un rendez-vous régulier pour faire quelque chose qui nous plaît, sans ajouter un trajet de plus à sa semaine.
Les cours de batterie : une action concrète pour votre démarche QVCT
Les cours de batterie trouvent toute leur place dans votre démarche de qualité de vie et des conditions de travail (QVCT). En installant un instrument dans vos locaux et en proposant des cours tout au long de l’année, votre entreprise ou votre CSE fait entrer la musique dans le quotidien des équipes. C’est aussi une occasion de faire se rencontrer des personnes de différents services, qui pourront même se retrouver sur scène lors d’un concert de fin d’année.
Découvrez nos articles sur la musique et le bien-être au travail
Comment s’organisent les cours de batterie en entreprise ?
- Un cours individuel de 30 minutes chaque semaine. C’est le format que nous recommandons, mais la durée et la fréquence peuvent être adaptées à vos besoins. Les créneaux peuvent être organisés pendant la pause déjeuner, en fin de journée ou à un autre moment qui convient à votre entreprise.
- Une année d’environ 30 séances. Les cours se déroulent généralement de septembre à juin ou juillet, hors vacances scolaires. Ce rythme permet un apprentissage régulier, mais nous pouvons définir avec vous un calendrier adapté à vos contraintes.
- Le professeur vient directement dans vos locaux. Il apporte ses partitions, ses supports et son matériel pédagogique. De votre côté, vous mettez à disposition une salle et une batterie, qui reste sur place entre les cours.
- Ni examen, ni note. Les participants viennent apprendre et jouer pour le plaisir. Nous recommandons en revanche un concert en fin d’année, par exemple à l’occasion de la Fête de la musique : une belle occasion de partager leurs morceaux avec les collègues.
Pourquoi nous faire confiance ?
Plus de 35 ans d’expérience. Créée par des musiciens professionnels, l’ACEM fait entrer la musique et les arts dans les lieux de travail depuis plus de 35 ans. Nous connaissons le fonctionnement des entreprises et des CSE, leurs contraintes d’organisation et leurs circuits de validation.
Des professeurs choisis avec soin. Nos professeurs de batterie sont diplômés et possèdent une solide expérience de l’enseignement auprès d’adultes amateurs. Ils savent faire vivre une séance de trente minutes, que l’élève ait eu le temps de s’exercer entre deux cours ou qu’il retrouve ses baguettes pour la première fois de la semaine.
Une gestion administrative sans surprise. Vous validez le devis et signez la convention ; nous nous chargeons du planning, du suivi des séances et de la facturation. Vous avez un interlocuteur unique pour l’organisation des cours et pour les questions qui peuvent se présenter au fil de l’année.
Questions fréquentes sur les cours de batterie en entreprise et CSE
Quatre. Ce seuil correspond à quatre cours individuels de 30 minutes enchaînés, soit une plage de deux heures pour le professeur. Plus il y a d’inscrits, plus la plage s’allonge.
Nous conseillons une année scolaire complète, soit environ 30 séances de septembre à juin ou juillet, hors vacances scolaires. Ce rythme permet de pratiquer régulièrement, de consolider les gestes appris et de progresser sur les morceaux choisis avec le professeur.
Le calendrier reste modulable selon les contraintes de votre entreprise ou de votre CSE : nous définissons ensemble les dates de début et de fin ainsi que le nombre de séances.
Non. Il n’y a ni examen ni note en fin d’année. Le professeur suit bien sûr les progrès de chaque participant tout au long des cours et adapte les exercices à son niveau.
Nous encourageons en revanche l’organisation d’un concert de fin d’année, par exemple à l’occasion de la Fête de la musique. Les participants qui le souhaitent peuvent y présenter un morceau ou jouer avec des collègues inscrits à d’autres cours de musique. Pour préparer cet événement, consultez notre guide pour organiser un concert en entreprise.
Le cours commence souvent par un court échauffement des mains et quelques exercices de tenue des baguettes et de rebond. Le professeur peut ensuite travailler les rudiments, la régularité du tempo ou la coordination entre les mains et les pieds, avant de mettre ces exercices en pratique sur un morceau choisi par l’élève.
Selon son niveau, le participant apprend à construire un groove, à coordonner la grosse caisse, la caisse claire et le charleston, à placer un break ou à enchaîner les différentes parties d’une chanson. Le professeur peut utiliser un métronome ou un accompagnement musical pour travailler la précision rythmique et le jeu en situation.
En fin de séance, il propose un ou deux exercices ou un passage du morceau à reprendre avant le cours suivant. Le contenu évolue avec les progrès et les envies musicales de chacun.
Nous proposons des cours de batterie en entreprise partout en France : à Paris et en Île-de-France, mais aussi à Lyon, Marseille, Bordeaux, Toulouse, Grenoble, Nice, Lille, Nantes et dans de nombreuses autres villes.
Nos professeurs se déplacent directement dans vos locaux. Indiquez-nous votre ville et les créneaux souhaités afin que nous puissions étudier l’organisation des cours avec vous.
Vous devez prévoir une batterie et une salle fermée, suffisamment spacieuse pour accueillir l’instrument, le professeur et l’élève. L’idéal est de choisir une pièce où la batterie peut rester installée entre les séances : les participants retrouvent ainsi leur instrument prêt à jouer chaque semaine.
Avec une batterie électronique, il faut également une prise électrique et, si le professeur et l’élève jouent tous les deux au casque, un système de branchement adapté. Même au casque, les frappes sur les pads et les pédales restent audibles. Nous recommandons donc de choisir une salle à l’écart des postes de travail.
Vous hésitez sur le choix de la batterie ou sur l’espace disponible ? L’ACEM peut vous conseiller pour trouver une installation adaptée à vos locaux.
Non, ce n’est pas obligatoire : ils disposent de la batterie installée dans l’entreprise pendant leurs cours.
Avoir un instrument chez soi est toutefois recommandé pour pouvoir jouer entre deux séances et progresser plus régulièrement. Cela permet de reprendre les exercices de coordination, de travailler un rythme ou de préparer le morceau étudié avec le professeur. Une batterie électronique peut être une solution pour pratiquer à la maison, selon la place disponible et les possibilités de chacun.
Oui. Les cours de batterie peuvent être proposés dans le cadre des activités sociales et culturelles (ASC) du CSE. Celui-ci peut financer entièrement l’activité ou demander une participation aux salariés inscrits, selon son budget et les modalités qu’il a définies.
L’ACEM établit une proposition adaptée au nombre de participants et au volume de cours souhaité.
Le tarif dépend du nombre d’inscrits, du nombre d’heures de cours par semaine, de la ville d’intervention et de l’organisation souhaitée. Nous établissons donc un devis adapté à chaque entreprise ou CSE.
Indiquez-nous le lieu des cours, le nombre approximatif de participants et les créneaux envisagés : nous vous répondrons avec une proposition chiffrée.
Non. Il n’est pas nécessaire de connaître le solfège pour commencer la batterie. Le professeur peut enseigner les premiers rythmes par l’écoute, la démonstration et la pratique sur l’instrument.
Au fil des cours, le participant peut aussi apprendre à lire une partition de batterie. Celle-ci indique quels éléments du kit jouer — grosse caisse, caisse claire, charleston ou cymbales — ainsi que les durées, les silences et les accents. La lecture s’apprend progressivement, en lien avec les exercices et les morceaux travaillés, sans cours théorique séparé.
Pas du tout ! On peut découvrir la batterie à l’âge adulte, même sans avoir pratiqué d’instrument auparavant. Les premiers cours permettent d’apprendre à tenir les baguettes, à trouver une position confortable et à coordonner progressivement les mains et les pieds.
Le professeur adapte les exercices au niveau et aux objectifs de chacun. Il n’est pas nécessaire de jouer vite ou fort pour prendre plaisir à la batterie : un rythme simple, bien placé, permet déjà d’accompagner un morceau.
Ce n’est pas une obligation, mais une pratique régulière aide à progresser. Même quelques minutes plusieurs fois par semaine permettent de mieux assimiler un rythme, de travailler la coordination et de retrouver plus facilement ses repères au cours suivant.
Sans batterie à la maison, certains exercices peuvent se faire sur un pad d’entraînement. Le professeur peut proposer à chacun un travail adapté au matériel dont il dispose et au temps qu’il souhaite consacrer à la pratique.
Les deux conviennent aux cours de batterie. Le choix dépend principalement de vos locaux, de votre budget et des conditions dans lesquelles les participants pourront jouer.
La batterie électronique est généralement plus compacte. Son volume se règle et elle permet de jouer au casque, même si les frappes sur les pads et les pédales restent audibles. Elle est donc plus facile à intégrer dans un bureau disponible ou une salle de réunion.
La batterie acoustique offre les vibrations des fûts, la résonance des cymbales et les sensations du jeu sur un instrument acoustique. Son volume sonore est toutefois élevé : elle nécessite une salle adaptée, suffisamment isolée pour ne pas perturber les personnes qui travaillent à proximité.
Pour apprendre dans de bonnes conditions, mieux vaut privilégier le confort de jeu et la qualité des éléments essentiels plutôt que le nombre de sons disponibles.
Les pads maillés offrent un rebond réglable et peuvent être plus agréables à jouer que certains pads en caoutchouc. Il est également utile de vérifier la réponse du charleston et le fonctionnement de la grosse caisse : selon les modèles, celle-ci se joue avec une pédale à capteur ou avec une pédale classique qui frappe un pad.
Dans une entreprise, plusieurs participants utilisent le même instrument. Pensez donc aussi à choisir une batterie dont la hauteur et la position des différents éléments se règlent facilement. L’ACEM peut vous conseiller dans le choix d’un modèle adapté à votre budget et à cet usage partagé.
Oui. La batterie peut être installée « en miroir », en inversant la disposition des différents éléments. Certains gauchers préfèrent toutefois jouer sur une batterie montée pour droitiers, ou adopter une autre organisation des mains et des pieds.
Le professeur aide chaque participant à trouver la configuration qui lui convient. Sur une batterie partagée entre plusieurs élèves, il tient également compte des réglages nécessaires entre les cours.
La batterie mobilise les bras, les mains, les jambes et les pieds, mais jouer ne consiste pas à frapper le plus fort possible. Une bonne technique repose sur la tenue des baguettes, leur rebond, une posture confortable et des mouvements souples.
Dès les premiers cours, le professeur veille à ce que chacun joue sans crispation inutile. Les exercices, le tempo et l’intensité sont adaptés au niveau et aux possibilités du participant, qui développe progressivement sa coordination et son endurance.
Et si la batterie donnait envie d’explorer d’autres activités ?
Vos équipes peuvent aussi découvrir le piano, la guitare, le chant ou le violon. Et pour varier les plaisirs, l’ACEM propose également des ateliers de chorale, de danse, de théâtre et de peinture, à organiser selon les envies de vos équipes.